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Artist Talk zu Schrift in der Kunst I What is Sweeter than Honey?
Mit Mounira Al Solh, Claudia Comte und Adam Pendleton, moderiert von Elke Buhr
FR 17. April 2026 · Einlass 18.30 UHR, Beginn 19.00 UHR · Ernst von Siemens-Auditorium | Eintritt frei | Artist Talk in englischer Sprache
Anlässlich der Sonderausstellung „Sweeter than Honey Ein Panorama der Written Art" diskutieren die drei in der Written Art Collection vertretenen Künstler:innen über die Bedeutung von Schrift, Text und Worten in ihren Werken. Das Gespräch wird moderiert von Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr und Madeleine Freund, Co-Kuratorin der Ausstellung. Mit einer Begrüßung und Einführung von Oliver Kase, Sammlungsdirektor Sammlung Moderne Kunst und Co-Kurator der Ausstellung.
Mounira Al Solh (*1978 Beirut, LB) verbindet in ihren Textilarbeiten persönliche Erzählungen mit handschriftlichen Elementen und poetischen Textfragmenten, die Fragen von Erinnerung, Emanzipation und Migration verhandeln.
Claudia Comte (*1983, Grancy, CH) integriert Schrift als strukturierendes und spielvolles Element in ihre Installationen und Malerei, in denen Sprache zu Form, Rhythmus und Material wird.
Adam Pendleton (*1984 Richmond, USA) nutzt Text und Sprache als konzeptuelle Werkzeuge, indem er historische Zitate, Graffiti und abstrakte Malerei miteinander verschränkt und so politische wie kulturelle Bedeutungsräume öffnet.
Medienpartner Monopol | Unterstützt von Written Art Collection
Symposium „Convivium. Food Systems at the Limit”
DO 23./FR 24. April 2026 · Vorhoelzer Forum der Technischen Universität München | Eintritt frei
Mit einer Keynote Lecture von Raj Patel (DO 23. April, 18.00–19.00 UHR | Eintritt: frei) im Ernst von Siemens-Auditorium der Pinakothek der Moderne.
Mit einer Einführung von Andres Lepik.
Raj Patel ist Research Professor an der Lyndon B. Johnson School of Public Affairs der University of Texas at Austin. Er ist Mitglied des International Panel of Experts on Sustainable Food Systems (IPES-Food) sowie des Council von Progressive International und wurde mit dem Leadership Award der James Beard Foundation ausgezeichnet. Zu seinen Veröffentlichungen zählen Stuffed and Starved: The Hidden Battle for the World Food System und – gemeinsam mit Jason W. Moore – A History of the World in Seven Cheap Things sowie Inflamed, das er zusammen mit Rupa Marya verfasst hat.
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Erweiterte Führung durch die Ausstellung „Convivium. Lebensmittelsysteme am Limit“ mit Autoren, Kuratoren und Designern
(FR 24. April 2026 · 10.00–10.30 UHR: Anmeldung | 10.30–13.00 UHR: Führung | Eintritt: frei)
Mit:
Andres Lepik und Andjelka Badnjar: Einleitung, Schlussfolgerung und Moderation
Amelie Steffen, Maximilian Atta und Jan Müller: Ausstellungsdesign
Oykü Tok: Materialien
Nicole Huminski, Víctor Muñoz Sanz und Nikolai Huber: Der Film “The True Type”
Dániel Szalai: Künstler Präsentation
Johannes Schwartz: Fotografie in der Ausstellung
Kees de Klein: Präsentation der Wand “Serving Suggestions”
+ Víctor Muñoz Sanz, Sofia Nannini, Gent Shehu, Neal Haddaway, André Tavares, Nikos Katskis
Anmeldung: anmeldung@architekturmuseum.de
Nachtmusik in der Pinakothek der Moderne | Komponistenporträt Tōru Takemitsu (1930–1996)
SA 25. April 2026, 22.00 UHR · Rotunde | Einführungsgespräch mit Takemitsu-Experte Rüdiger Albrecht und Bas Wiegers, 21.00 UHR · Ernst von Siemens-Auditorium
In der einmaligen Atmosphäre, wenn die Pinakothek der Moderne abends schließt, erfüllt das Münchener Kammerorchester das Herz des Museums – die Rotunde – mit seiner ›Nachtmusik der Moderne‹. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 hat sich diese einzigartige Konzertreihe als eine zentrale Reihe des Münchener Kammerorchesters etabliert und fungiert als ein weithin beachtetes Erfolgskonzept, zeitgenössische Musik einem breiteren Publikum näherzubringen. Die inzwischen 20-jährige Konzertreihe „Nachtmusik der Moderne“ präsentiert passend zu den Kunstwerken des Museums an drei Samstagabenden in der Saison die Musik einer herausragenden Komponistin oder eines herausragenden Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Diese Konzerte sind eine Hommage an die künstlerische Vielfalt der modernen und zeitgenössischen Musik. Jeder Konzertabend bieten dem Publikum die Möglichkeit, in die Klangwelt einzelner Persönlichkeiten einzutauchen.
KÜNSTLERGESPRÄCH
Ein Höhepunkt der Veranstaltungen ist das Künstlergespräch, das um 21 Uhr im Ernst-von-Siemens-Auditorium stattfindet. Hier haben die Besucher die Möglichkeit, die Porträtierten selbst oder Experten für ihre Musik zu erleben und mehr über die Inspiration, die Klangsprache und den Entstehungsprozess der Werke zu erfahren.
NACHTFÜHRUNGEN JEWEILS VOR DEN KONZERTEN UM 20 UHR
Vor den Konzerten haben die Besucher die Gelegenheit, bei einer Nachtführung die Werke zeitgenössischer Künstler, Designer oder Architekten in der Pinakothek der Moderne zu entdecken. Die Teilnehmerzahl für diese Führung ist begrenzt und erfordert eine vorab gekaufte Konzertkarte sowie eine Anmeldung bis zwei Tage vor dem Konzert unter programm@pinakothek.de.
Konzertsaison 2025/26
Arvo Pärt – 29.11.2025
Tōru Takemitsu – 25.4.2026
Nina Šenk – 4.7.2026
Flux | Eröffnung Innenbereich mit Baumhaus
Das Baumhaus im Wintergarten ist das neue Herzstück von FLUX, dem dritten Ort in der Pinakothek der Moderne, ermöglicht von der Stiftung der Pinakothek der Moderne. FLUX verbindet erstmals das Museum mit dem Außenraum und schafft einen noch durchlässigeren Ort für neue Formen des Austauschs und sozialen Miteinanders.
Das Baumhaus ist Teil der von der Londoner Künstlerin Morag Myerscough gestalteten begehbaren Kunstinstallation. FLUX ist ein lebendiger und stetig wachsender Treffpunkt für Kultur, Austausch und Kreativität mitten im Kunstareal München.
FLUX ist ein Projekt der vier Museen der Pinakothek der Moderne und der Stiftung Pinakothek der Moderne. FLUX wird von der Allianz und der Thomas Kirch Stiftung und der Kirch Stiftung in Erinnerung an den Münchner Medienunternehmer Leo Kirch und seine Frau Ruth gefördert.
Kühne Bildgründe. Die Dürer-Schleifen und Venedig-Fotografien von Sigmar Polke
Vortrag und Panel | DO 30. April 2026 · Beginn 19.00 UHR , Einlass 18.30 UHR · Ernst von Siemens-Auditorium | Eintritt frei
Die achtteilige Serie der Schleifenbilder von Sigmar Polke fasziniert durch die Kombination von bewegtem Bildgrund und kühnen Schleifen. Polke, einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, übernimmt die filigranen Linien aus Albrecht Dürers Holzschnitt Der Große Triumphwagen Kaiser Maximilians I. (1522) in vergrößertem Maßstab und verhandelte dadurch Tugenden, wie Solertia (Klugheit), Experientia (Erfahrung) oder Audatia (Kühnheit).
Die Schleifenbilder waren zentrale Werke seiner Präsentation "Athanor" im deutschen Pavillon 1986, für den Polke den Goldenen Löwen der 42. Biennale in Venedig gewonnen hat. Drei dieser Schleifen sind im begleitenden Katalog abgebildet. Stattdessen versammelt die Publikation eine Vielzahl experimenteller Fotografien, die der Künstler in Vorbereitung auf seinen Biennalebeitrag vor Ort, im Pavillon in den Giardini der Lagunenstadt, aufgenommen hat.
Im Vortrag von Dietmar Rübel werden die Schleifenbilder unter Berücksichtigung der Geschichte und Theorie ihrer Materialität besprochen. Die Verwendung von Silber- und Graphitstaub, Harz sowie Sepia wird dabei als ein komplexes Gefüge aus Geschichte, Wissenschaft und Kunst verstanden, das nach differenzierten Prozessen der Reflexion verlangt. Im Anschluss werden in einer Gesprächsrunde die fotografischen und malerischen Materialexperimente medienübergreifend diskutiert.
Mit
einem Vortrag von Dietmar Rübel, Akademie der Bildenden Künste, München,
gefolgt von einem Panel mit Anna Polke, Anna-Polke-Stiftung, Dietmar Rübel und Michael Trier, Restaurator
Moderiert von Verena Hein und Franziska Kunze, Pinakothek der Moderne/Sammlung Moderne Kunst
In Kooperation mit der Akademie der Bildenden Künste
Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung.
DOK.fest München
Seit 2005 ist das DOK.fest zu Gast in der Pinakothek der Moderne und präsentiert Filme, die einen Bezug zu den Sammlungen der Pinakotheken im Kunstareal München haben. In den letzten Jahren hat sich das DOK.fest München zu einem der größten Dokumentarfilmfestivals Europas entwickelt. Es zeigt Filme renommierter Filmemacher, fördert sogenannte „Low-Production-Länder“ und arbeitet daran, diesem besonderen Genre des künstlerischen Dokumentarfilms eine möglichst breite Wirkung zu verschaffen.
Jedes Jahr werden auch in der Pinakothek der Moderne ausgewählte Filme gezeigt.
Das DOK.fest findet 2026 vom 6.–4. Mai statt.
FLUX
KOSTENFREIES VERANSTALTUNGSPROGRAMM
Foto: Pinakothek der Moderne / Robert Haas
FLUX bietet über die Woche verteilt ein vielseitiges Programm, das zur aktiven Teilhabe einlädt:
Von Yogastunden und Tanzkursen über kreative Workshops für Kinder und Erwachsene bis hin zu Konzerten und DJ-Sets – hier findet sich für jede:n etwas.
Das gesamte FLUX-Programm ist kostenfrei.
Gastro-Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag:
10.00 – 22.00 Uhr
Gut zu wissen
FLUX ist ein konsumfreier Ort, deshalb können gerne eigene Speisen und Getränke mitgebracht werden.
HERZOG FRANZ LECTURE
Vor genau 60 Jahren war Herzog Franz von Bayern Mitbegründer des Galerie-Vereins, dem PIN. als Freundeskreis der Pinakothek der Moderne und des Museum Brandhorst nachfolgte.
Sein Anliegen war es stets, Türen zu öffnen, Grenzen zu überschreiten und den Blick über Bayern hinaus in die Welt zu richten. Für seine bis heute anhaltende, engagierte Unterstützung, seine inspirierenden Impulse und seinen außergewöhnlichen Einsatz haben die vier Museen der Pinakothek der Moderne, das Museum Brandhorst sowie ihr gemeinsamer Freundeskreis PIN. die Herzog Franz Lecture ins Leben gerufen. Die Vortragsserie würdigt einen herausragenden Sammler und Mäzen, der die Kunstszene Münchens nachhaltig geprägt hat. Jährlich wird die Herzog Franz Lecture von einer international bedeutenden Persönlichkeit gehalten, die ein aktuelles, gesellschaftlich relevantes Thema beleuchtet – als feierliche Hommage an Herzog Franz von Bayern.
Die Lange Nacht der Münchner Museen
Im Rahmen der stadtweiten Veranstaltung „Die Lange Nacht der Münchner Museen“, die jährlich im Oktober stattfindet und bis in die Nacht hinein dauert, besteht die Möglichkeit, die Sammlungen der Pinakothek der Moderne von 18 Uhr bis 1 Uhr morgens zu besuchen. Im Laufe des Abends können Sie das Wissen unserer Guides nutzen und an kurzen Führungen durch das Haus und die Ausstellungen teilnehmen.
