Willkommen in der
Pinakothek der Moderne
Ein Haus, vier Museen.
Mit vier Museen zu Kunst, Graphik, Architektur sowie Design unter einem Dach gehört die Pinakothek der Moderne zu den größten Sammlungshäusern Europas. Die transdisziplinäre Programmatik – ihre "Vierfaltigkeit" – ist visionär und weithin einmalig.
Seit der Gründung des Hauses können mit einem einzigen Ticket alle vier Disziplinen gleichzeitig entdeckt, neue Perspektiven entwickelt und zeitgemäß in all ihrer Vielfalt erlebt werden. Das Zentrum des Hauses ist die gläserne Rotunde, die als lebendiger Ort der Begegnung dient und den Ausgangspunkt für immer neue Ausstellungen, Touren und kulturelle Events bildet.
Die Pinakothek der Moderne, als Forum für Strömungen der Gegenwart, wünscht ihren Besuchern viele inspirierende Momente und spannende Aufenthalte!
Erleben Sie die ganze Vielfalt von vier Disziplinen
FLUX - EIN „DRITTER ORT“ FÜR DIE PINAKOTHEK DER MODERNE
Zu FLUX
Pinakothek der Moderne
Ein lebendiger Ort der Vielfalt
Vier Museen unter einem Dach präsentieren Ausstellungen und Sammlungen wegweisender internationaler Architekt:innen, Designer:innen und Künstler:innen von höchster Qualität – die Moderne stets im Fokus. Unabhängig von Alter, Geschlecht, Herkunft oder sozialem Hintergrund bringt die Pinakothek der Moderne Menschen zusammen, regt zum Nachdenken an, fördert den gesellschaftlichen Diskurs und vermittelt Bildung und Werte. Ein offener Ort der Begegnung mit Aktivitäten aller Art in und um das Haus – anspruchsvoll, einladend, unterhaltend.
Heute im Museum
Eröffnung | Stay
Sitzen ist eine alltägliche Handlung – und zugleich ein kultureller Akt. Sitzmöbel strukturieren Räume, prägen Haltungen, laden zum Verweilen ein oder signalisieren Distanz. Die Ausstellung „STAY – Textile Sitzobjekte“ widmet sich dem Sitzen und zeigt experimentelle Entwürfe von Studierenden des Studiengangs Design textiler Produkte an der Kunsthochschule Kassel unter der Leitung von Prof. Ayzit Bostan.
Im Zentrum des Projekts steht die textile Sitzfläche als eigenständiges Gestaltungselement. Textile Materialien besitzen besondere Qualitäten: Sie reagieren auf Körper und Bewegung, erzeugen Atmosphäre, vermitteln Nähe, Komfort oder Spannung. Über ihre reine Funktion hinaus können sie emotionale, räumliche und ästhetische Wirkungen entfalten. Diese Potenziale bilden den Ausgangspunkt der Entwurfsarbeit.
Die Studierenden setzen sich intensiv mit historischen und zeitgenössischen Sitzmöbeln aus dem Bestand der Neuen Sammlung auseinander. Diese Objekte dienen nicht als Vorbilder im klassischen Sinn, sondern als Referenzen und Impulsgeber für eigene Fragestellungen. Welche Rolle spielt Material im Verhältnis zum Körper? Wie verändern Konstruktion, Oberfläche und Textiltechnik die Wahrnehmung des Sitzens? Und wie lassen sich neue Formen des Gebrauchs denken?
Der Entwurfsprozess umfasst Material- und Technikrecherchen, konzeptionelle Experimente sowie die Entwicklung und Umsetzung der Prototypen. Dabei entstanden Sitzobjekte aus verschiedenen Materialien wie Filz, Leder und Metall.
STAY präsentiert diese Arbeiten im X-D-E-P-O-T als Momentaufnahme eines offenen Gestaltungsprozesses. Die Ausstellung macht sichtbar, wie junge Designer:innen mit Neugier, Präzision und Experimentierfreude die Beziehung zwischen Körper, Material und Raum neu verhandeln – und zeigt Sitzen als etwas, das weit über das bloße Platznehmen hinausgeht.
Für die Neue Sammlung sind regelmäßige Kooperationen mit Ausbildungsinstitutionen
wie Hochschulen von zentraler Bedeutung. Denn Die Neue Sammlung möchte den Diskurs über aktuelle Fragestellungen und Inhalte mit Studierenden auch in der Praxis fördern und der Museumsöffentlichkeit zugänglich machen.
Ayzit Bostan ist Designerin und Künstlerin und lebt in München. Seit 2012 ist sie Professorin für Design textiler Produkte an der Kunsthochschule Kassel. 2023 erhielt Ayzit Bostan den Designpreis der Landeshauptstadt München.
Studierende:
Helena Bals, Zoe Debik, Matilda Elisabeth Grams, Tim Felix Kostka, Tatjana Kovbasa, Felix Leiffer, Indira Maruki , Carolina Moisei, Silas Vogler, Linjun Zeng
PIN.A und die Farben
Ein Workshop für die Allerkleinsten im Alter von 2-4 Jahren. In diesem Workshop erkunden wir gemeinsam mit der Museumsspinne Pina die Pinakothek der Moderne. Anhand einer interaktiven Bilder-Geschichte erfahren wir, wo Pina wohnt und welches ihr Lieblingsbild ist. Aber natürlich werdet Ihr auch selbst gestalterisch aktiv – und wahrscheinlich hat Pina am Ende ein paar neue Lieblingsbilder!
PIN.A wird durch PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V. unterstützt.
Für Kleinkinder von 2 bis 4 Jahren mit jeweils einer Begleitperson | Im Eintrittspreis inbegriffen | begrenzte Anzahl an Teilnahmeplätzen | kostenlose Teilnahmetickets an der Museumskasse und im Online-Ticketshop (https://pinakothek.shop/#/product/event/1056)
OPEN4
BEGEGNEN - ERLEBEN - MACHEN
Herzlich willkommen bei OPEN4, dem Bildungs- und Vermittlungsprogramm der Pinakothek der Moderne.
Wir wollen neue Begegnungen schaffen, Menschen zum Mitmachen animieren und die vier Museen mit Kunst, Graphik, Architektur und Design zum Erlebnis für alle machen. Unser Programm lädt Besucher:innen jeden Alters dazu ein, die Sammlungen und Sonderausstellung der Pinakothek der Moderne auf vielfältige und kreative Weise zu entdecken und neue Perspektiven zu gewinnen.
Videoserie
Weitere Videos, Artikel und Hintergrundinformationen finden Sie in unserem Magazin
Pinakothek der Moderne App
Neue Wege entdecken
Die Pinakothek der Moderne App ist der digitale Begleiter für ein neues Erleben, ob vor, während oder nach dem Museumsbesuch – die App bietet neben Themen-Walks durch alle vier Sammlungen viele Anregungen und Informationen zu über 100 Objekten und über 80 Künstler:innen, Architekt:innen und Designer:innen.
Jetzt im APPSTOREoder im GOOGLE PLAY STORE herunterladen!
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Mit dem neuen Newsletter der Pinakothek der Moderne informieren wir Sie ab sofort monatlich über das Programm der 4 Museen der Pinakothek der Moderne. Verpassen Sie keine Ausstellungseröffnung oder Veranstaltung mehr und bleiben Sie informiert über Highlights der Kunstvermittlung und spezielle Angebote für Kinder und Familien.
Der Förderverein und Freundeskreis mit 900 Mitgliedern unterstützt und fördert Ankäufe, Ausstellungen und Projekte sowie Kunstvermittlungsangebote für alle Altersklassen.