„Könnt Ihr noch?“ – Kunst und Demokratie Königsklasse | Schloss Herrenchiemsee

Verena Hein, Kuratorin der Ausstellung: Wir haben euren Songtitel für unsere Ausstellung übernommen, weil wir unsere Besucher:innen und uns selbst auch fragen - können wir noch? In der Ausstellung geht es um Kunstwerke, die Werte der Demokratie spiegeln, es geht um Kreativität und Selbstentfaltung, aber genauso um Sinnbilder, die entstanden sind, wenn die Würde des Menschen angegriffen wurde. Wie geht man mit der Spaltung um, wenn wieder Fragen gestellt werden können, die eigentlich nicht mehr gestellt werden sollten? Können wir noch für die Werte der Demokratie einstehen? Gibt es ein Grundverständnis oder -übereinkommen, was ein demokratische Gesellschaft ausmacht, in der Streit, Diskussion und Freiheit noch möglich sind?

Henning Besser, Deichkind: Yuval Harari hat es richtig erkannt. Wir haben die fortschrittlichsten Kommunikationstechniken der Geschichte entwickelt, aber verlernt, miteinander zu reden. Und ich denke, dass die Fähigkeit gewaltfrei miteinander reden zu können zentral für das gemeinsame Leben auf einem Planeten ist. Ich glaube schon, dass die Geschwindigkeit, in der sich die Welt entwickelt es uns als Menschen sehr schwer macht, in dieser Welt ein gelingendes Leben zu führen. Unsere Gehirne sind für dieses Leben nicht gut angepasst. Die Menge an Kontextwechseln, die wir beim Scrollen von 15 min Internet erleben, hat früher vermutlich ein ganzes Leben gefüllt. Ein Leben von einem Dopamin-Kick zum nächsten kommt zu einem Preis, den wir jetzt immer deutlicher sehen. Wir können als Menschen entscheiden, was für ein Leben wir leben wollen. Ob es uns als Gesellschaften auf diesem Planeten gelingt, nachhaltig, friedlich und frei miteinander zu leben das weiß ich nicht. Ich hoffe es und helfe gerne mit so gut ich kann.

Abbildung: Deichkind, Cover Könnt ihr noch?

Der Rundgang beginnt und endet mit Joseph Beuys, einer der herausragendsten und schillerndsten Figuren der deutschen Nachkriegskunst. Seine „Rose für direkte Demokratie“ (1973) steht für eine unmittelbare Teilhabe aller an der Politik. Beuys Einfluss auf internationale Künstler wie Andy Warhol und John Baldessari sowie auf das Umfeld der Düsseldorfer Akademie, etwa Sigmar Polke oder Inge Mahn, wird ebenfalls in der Ausstellung thematisiert. Mahns „Balancierende Türme“ (1989), eine Neuerwerbung aus dem Jahr 2024, werden nur von einem Seil zusammengehalten – gerät das Gleichgewicht ins Schwanken, fallen beide. Sie stehen sinnbildlich für die letzte Sektion der Ausstellung „Balanceakt“: Die Freiheit des Einzelnen endet dort, wo die Freiheit des Anderen eingeschränkt wird. Demokratie kann nur durch Teilhabe und Partizipation gelingen und muss als Prozess gelebt werden, Solidarität stützt sie.

Die Würde des Menschen, die im Artikel 1 des Grundgesetzes festgehalten ist, ist dabei von zentraler Bedeutung. Der Wert des Einzelnen geht einher mit den Grundrechten nach Freiheit, Gleichheit, Gerechtigkeit oder Solidarität. Das Recht auf freie Selbstentfaltung wird im kreativen Prozess besonders deutlich, künstlerische Ausdrucksformen zeigen dies oft spielerisch und immer mit Überzeugung. Das Kinderforum van de Loo, eine 1970 vom Münchner Galeristen und Mäzen Otto van de Loo gegründete Initiative, lädt alle Besucher:innen in der Sektion „Kreativität und Spiel“ ein, sich selbst kreativ zu betätigen.

Die frühesten ausgestellten Werke aus der sogenannten Klassischen Moderne entstanden während der Weimarer Republik, einer Hochzeit des freien und diversen Kunstschaffens. Exemplarisch stehen hierfür die Werke des Expressionismus etwa von Karl Schmidt-Rottluff oder Ernst-Ludwig Kirchner. Das zwölf Jahre währende nationalsozialistische Regime markiert einen unermesslich großen Einschnitt. Sinnbilder, die auf diese Erschütterung reagieren, machen einen Großteil der Werke dieser Ausstellung aus und werden in der Sektion „Schmerz und Erschütterung“ gezeigt. Dass die Erfahrung der Unmenschlichkeit während der NS-Zeit nicht nur auf Deutschland bezogen ist, belegen Werke von Henry Moore, Francis Bacon oder Ida Applebroog eindringlich im Saal „Wunden und Brüche“. Die figurative Bildsprache von Anselm Kiefer, Jörg Immendorff oder Gerhard Richter, Protagonisten der deutschen Nachkriegskunst, deckt Verdrängtes in der Gesellschaft auf. Rosemarie Trockel, Inge Mahn oder Maria Lassnig setzen wichtige Akzente im Sinne feministischer Sichtweisen und der Erweiterung der Materialien. Die international renommierte Künstlerin Sheila Hicks, die innerhalb ihres 70-jährigens Schaffens auf allen Kontinenten gearbeitet hat, gestaltet einen eigenen Raum auf Schloss Herrenchiemsee, der das verbindende Potenzial ihrer Kunst für das Publikum erfahrbar macht. Thomas Schütte wird das historische Treppenhaus bespielen. Seine Arbeiten können als Reaktionen auf die aktuelle Gesellschaft verstanden werden, insbesondere auf Themen wie Machtstrukturen, Entfremdung und die Komplexität menschlicher Beziehungen.