MAG_2020|21

Miro Craemer, Leitung TOGETTHERE und Redaktion MAG EDITORIAL Liebe Leserinnen und Leser, seit nunmehr fünf Jahren finden in der Pinakothek der Moderne die TOGETTHERE-Projekte statt, die ich initiieren und seither gemeinsam mit einem Ar- beitskreis umsetzen durfte. Bei diesen experimen- tellen Projekten geht es um das barrierefreie Er- leben von Kunst, Design und Architektur. Gemein- sam mit Ihnen, den Besucher*innen des Museums, wollen wir die integrative Kraft von Kultur für alle erlebbar machen und die Bedeutung des Museums im 21. Jahrhundert sichtbar werden lassen. Die Pinakothek der Moderne mit ihren vier erst- klassigen Museen – Die Neue Sammlung / The Design Museum Munich, die Bayerischen Staats- gemäldesammlungen, die Staatliche Graphische Sammlung und das Architekturmuseum der TU München – ist ein Ort, an dem gesellschaftliche Themen ohne eine Zweckausrichtung verhandelt werden dürfen und wo ein freies Miteinander statt- finden kann. Hier kann es gelingen, Diversität nicht mit Angst zu begegnen, sondern als Mehrwert zu erfahren. Unsere Gesellschaft verändert sich rasant, Digita- lisierung, Migration und Globalisierung verlangen ständig und kurzfristig Antworten. Zwar arbeitet die Pinakothek der Moderne, so wie viele natio- nale und internationale Museen, stetig daran, ih- ren eigenen Anspruch zu erfüllen und tatsächlich ein Ort für alle zu sein. Dennoch gibt es sehr vie- le Menschen, die die Schwelle ins Museum nicht überschreiten – und das aus unterschiedlichsten Gründen. Das Museum als Resonanzraum will die- ser Dynamik gerecht werden und gleichzeitig sei- ne wissenschaftliche Distanz und Expertise bewah- ren. Dies kann nur gelingen, wenn wir uns trauen uns bewusst den Fragen zu stellen, die an das Mu- seum herangetragen werden und manchmal erst im Museum entstehen – und wenn wir den Prozess der Entwicklung für alle transparent machen. In diesem Sinne freue ich mich, Ihnen heute die erste Ausgabe unseres MAG – Museum im gesell- schaftlichen Wandel präsentieren zu können. Aus unterschiedlichen Perspektiven wollen wir tiefere Einblicke in die experimentelle Arbeit der Kunst- vermittlung in der Pinakothek der Moderne zeigen und darüber hinaus das Museum im gesellschaftli- chen Veränderungsprozess begleiten. Das Magazin wird einmal im Jahr einen Rück- und Ausblick auf die jeweiligen Projekte geben und zur aktiven Aus- einandersetzung damit anregen. Mein besonderer Dank gilt Jochen Meister und Pia Brüner von der Kunstvermittlung in der Pina- kothek der Moderne, den Mitgliedern des Arbeits- kreises TOGETTHERE_XPERIENCE sowie allen Förderer*innen und Kooperationspartner*innen der Projekte und des MAG, die wir auf Seite 35 auf- geführt haben. Jetzt wünsche ich Ihnen viel Freude beim Lesen! Wir freuen uns über Ihre Kritik und Anregungen unter organisation@togetthere-xperience.com. Ihr Miro Craemer E SUMMARY For five years, the museum Pinakothek der Mod- erne has been hosting TOGETTHERE projects, initiated and directed by Miro Craemer. By en- couraging the museum’s visitors to participate in the process, the series strives to make art and the museum more inclusive and to emphasize its value for social transformation in the 21st century. In times of globalization, digitalization, and migration, the museum aims to become as barrier-free as possible in every sense, which entails the identification and examination of possible barriers, and to engage in a critical discourse with the public. The annual MAG (Museum and Social Transforma- tion) will highlight different perspectives in the experimental work conducted by the museum’s art education and outreach team, documents projects, and invites its readers and the audience to actively engage with the processes and pro- grams that are part of the museum’s ongoing transformation. 3

MUSEUM ALS ERLEBNIS Jochen Meister, Leiter Besucherservice und Kunstvermittlung, Bayerische Staatsgemäldesammlungen GEMEINSAM WOHIN? BEI DER FRAGE, WOHIN ES GEMEINSAM GEHEN SOLL, DENKEN DIE MEISTEN WOHL AN IHREN URLAUB. ODER AN DAS NÄCHSTE WOCHENENDE ODER ZUMINDEST AN DEN FEIERABEND. UNS GEHT ES JEDOCH NICHT UM KLEINE FLUCHTEN AUS DEM ALLTAG. Es ist schön, wenn ein Museum kleine Fluchten aus dem Alltag bietet. Es ist noch schöner, wenn ein Museum zum Ort wird, an dem wir uns nicht nur erholen, entspannen und genießen, sondern etwas wahrnehmen, was besonders an diesem Ort oder vielleicht sogar nur hier möglich ist. Wenn ich mich beispielsweise in der Begegnung mit Kunst selbst als einmalig unter vielen wahrnehme. Wenn ich etwas über die unterschiedlichen Vorstellungen davon erfahre, was Gesellschaft und Individuum bedeuten können, und mich darüber mit einem le- bendigen Gegenüber unterhalten kann. Wenn das Museum zu einem politischen Ort wird – im Sinne des altgriechischen „polis“, das eine Stadt als Ge- meinschaft denkt – und zu einem Ort des Dialoges und der Verständigung. Das braucht Zeit und Konzentration. Letztes Jahr haben wir als einen Bestandteil unseres Pro- gramms TOGETTHERE_XPERIENCE ein soge- nanntes Molekül, den „Slow Art Day 2019“ began- gen. Worum ging es? 4

ART NOW, Kooperation mit der Otto Falckenberg Schule im Rahmen der TOGETTHERE_XPERIENCE 2018, Beitrag von Ayse Güvendiren MUSEUM ALS ERLEBNIS Das Vermittlungs-Molekül war eine Reaktion auf den schnellen Konsum, der den Alltag der meisten Menschen berührt, wenn nicht gar prägt, und dem sich auch der Kulturbereich nicht entziehen kann, etwa mit einem Museum der Zahlen und Rekorde. Wir haben Gründlichkeit (einen zugegeben etwas zwiespältigen Begriff der deutschen Sprache) mit Achtsamkeit (dem Modewort der Gegenwart) zu einem Kunsterlebnis der besonderen Art verbun- den. Wir wollten dabei die Hierarchie zwischen Wissensspendern und -empfängern abbauen. Die Wahrnehmung der persönlichen Empfindungen bei der Begegnung mit Kunst spielte eine ebenso gro- ße Rolle wie die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkei- ten zwischen Sprache, zeichnerischer Geste und körperlicher Bewegung im Raum. Was sich für eingefleischte Positivist*innen wie die Blaupause für ein Wolkenkuckucksheim anhö- ren mag, war im Besuchserlebnis dann doch ein beachtlicher (auch Zahlen-)Erfolg, der sich bei- spielsweise beim Molekül „Downgrade“ zur Raoul de Keyser-Ausstellung wiederholte. Einzelgesprä- che, Dialoge mit Schauspieler*innen oder perfor- mative Elemente boten überraschende und uner- wartete Begegnungen im Museum. Mehr Vertrau- en in die eigene Wahrnehmung wagen, so könnte man das Motto dieser verschiedenen Angebote umschreiben. Doch Vorsicht: Ist die eigene Wahr- nehmung momentan nicht genau das Problem, wenn es um Blasenbildung, Tunnelblick und gar Verschwörungstheorien geht? Gerade dies wollen wir nicht. Aber die eigene Position, aus der Wahr- nehmung gewonnen, darf und muss sich reiben in der Gemeinschaft und im Dialog. Nur so kann die Komplexität heutiger Wissenswelten ansatz weise verarbeitet werden. Gemeinschaft bildet neu- es Wissen und bestätigt nicht nur vermeintliche Gewissheiten. Dazu benötigt es Spielregeln, Erfahrungen und Konsequenz. Was dürfen wir von den Menschen verlangen, die zu uns kommen? Ist jede Aussage wichtig, jede Bewegung bedeutend? Wir schaffen eine dialogische, wertschätzende Kultur, in der wir Fragen an unsere Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stellen können, die mit dem Erlebnis Kunst verbunden sind. Ein „ruhiges“ und schein- bar inhaltsloses Gemälde kann Sehnsucht nach zweckfreier Muße ebenso wie Erinnerungen an er- lebte Intensität wecken … die Sinne also schärfen. Genauso kann die kunsthistorische Einordnung oder der ästhetische Genuss eine dem Einzelnen bedeutsame Feststellung sein. Das Individuelle sollte nicht bewertet und normiert werden, son- dern sein Recht behalten und seinen Platz finden. Gemeinsam wohin? An einen Ort der schönen, hässlichen, geschwätzigen oder schweigenden, nützlichen oder unnützen Dinge, die uns herausfor- dern, ermutigen oder auch ratlos machen, manch- mal erregen und manchmal kalt lassen. An einen Ort, an dem schon viele waren und zu dem noch viele kommen werden. An einen einzigartigen, verschwenderischen und zugleich banalen Ort. Es liegt an uns, diesen Ort zu erschaffen und den Dia- log miteinander und zu den Dingen zu suchen. E SUMMARY Together, where to? This question may evoke the idea of a holiday at first. In the context of our program, however, it expresses our desire to map out trajectories and chart a course towards a culture of mindful experiencing, and a society of mutual, non-hier- archical learning where the museum becomes a place of dialogue, community, and understand- ing. In an attempt to foster this process and create such a place, one module of the program titled “Slow Art Day 2019” enabled visitors to experience art both individually and collectively in encounters with artists and artworks, and last but not least, their own perception. We are excited to continue this path of placemaking together with our visitors. 5

MUSEUM ALS ERLEBNIS | IM GESPRÄCH Dietlinde Behncke ist Journalistin und Kulturmanagerin in München. Gemeinsam mit Miro Craemer konzipierte sie den Zukunftstag der TOGETTHERE_XPERIENCE, der 2017 und 2018 stattfand. Miro Craemer ist freischaffender Künstler und Designer in München. Er leitet seit 2015 die interdisziplinären TOGETTHERE-Programme in der Pinakothek der Moderne. ZUSAMMEN ERLEBEN KREATIVITÄT UND SOZIALE HERAUSFORDERUNGEN: WIE TOGETTHERE BEGANN. Als im Jahr 2015 Ströme flüchtender Menschen die Gesellschaft in Deutschland vor neue Heraus- forderungen stellten und sich die großen sozialen Folgen erst ankündigten, begann Miro Craemer seine TOGETTHERE-Projekte für die Pinakothek der Moderne und das Kunstareal München zu konzipieren. Zusammen mit Künstler*innen ver- schiedener Disziplinen und Teilnehmer*innen aus unterschiedlichen Kulturen wollte er die integra- tive Kraft von Kunst und Kultur für alle erlebbar machen. Der Titel TOGETTHERE ist ein Wortspiel aus dem englischen „together“ (zusammen) und „to get there“ (wo ankommen) und beschreibt das Grundmotiv der Projektreihe – die grenzenlose Kraft kollektiver Kreativität. Die Performance des Projekts TOGETTHERE_ FACTORY auf der großen Treppe der Pinakothek der Moderne 2016 zog rund 4.000 Besucher an, die die gemeinsame Aufführung von Geflüchteten und Münchner*innen erleben wollten. Die Journalistin und Kulturmanagerin Dietlinde Behncke, die zu diesem Zeitpunkt eine Zukunftskonferenz plante, 6 6 war unter den Zuschauer*innen und schlug Miro Craemer vor, ein gemeinsames Format zu entwi- ckeln. Gespräche zu gesellschaftsrelevanten The- men mit dem sinnlichen Erleben von Kreativität als eine Form der Auseinandersetzung mit Kunst zu verknüpfen war die Grundidee des 2017 erst- mals stattfindenden Zukunftstages TOGETTHERE_ XPERIENCE, zu dem mehr als 7.500 Besucher*in- nen in die Pinakothek der Moderne kamen. Miro Craemer (MC) Möchtest du ein bisschen be- schreiben, was das Neue an der TOGETTHERE_ XPERIENCE war und was genau dein Part dabei? Dietlinde Behncke (DB) Absolut neu und bisher einzigartig war es, an einem Zukunftstag alle vier Museen zu einem gesellschaftsrelevanten Anzie- hungspunkt für eine breite Bevölkerung zu machen und durch eine ganz neue Verschränkung emotio- nal (dein Part) und intellektuell (mein Part) an die Museumsstücke/Inhalte heran zu führen. Mein Ziel und meine Aufgabe als Moderatorin war es, mit ei- ner neuartigen „Zukunftskonferenz“ so genannte „Zukunftsthemen“ der Museen mit Stimmen von Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Unterneh- mer*innen und Schüler*innen aktiv zu verbinden und so Werke gleichermaßen sprechen zu lassen. Dazu sollte: 1) der Austausch extrem intensiv sein, durch einen Talk-Marathon über 8 Stunden und ca. 25 Redne r*- innen, schnell und prägnant moderiert. 2) die Distanz zu den Redner*innen gering sein und

MUSEUM ALS ERLEBNIS | IM GESPRÄCH eine Interaktion mit dem Publikum gefördert wer- den, so fanden die Gespräche leger auf der großen Treppe der Pinakothek der Moderne statt. 3) ein Querschnitt aus allen Altersgruppen und Ge- sellschaftsschichten zu hören sein. 4) der Fokus auf den „social issues of our time“ liegen und damit auf Themen, die auf den Nägeln brennen, wie internationale Konflikte, Auseinan- derfallen der Gesellschaft, Klimawandel, Digitali- sierung, etc., um damit die Pinakothek der Moder- ne als Zukunftsplattform weiter zu positionieren und ein neues, breites Publikum anzusprechen. Und welcher Aspekt war dir, Miro, bei diesem Pro- jekt wichtig? MC Die integrativen Kräfte der Künste, die ich durch meine vorhergehenden TOGETTHERE-Pro- jekte bereits erfahren konnte. Genau diese Kräfte galt es auch bei unseren gemeinsamen Pilotpro- jekten 2017 und 2018 spürbar zu machen und neue Besucher*innen ins Museum zu holen, durch eine sehr persönliche Ansprache einerseits und an- Eindrücke vom Zukunftstag TOGETTHERE_XPERIENCE 2018 dererseits durch die Möglichkeit der individuel- len Teilhabe an verschiedenen niederschwelligen Angeboten, über den ganzen Zukunftstag hinweg. Für mich waren genau diese Momente, das ge- meinsame barrierefreie Erleben mit allen Sinnen von Kunst, Design und Architektur in Kombination mit dem Austausch über gesellschaftsrelevante Themen in den von dir moderierten Talks auf der großen Treppe, das Symbol für ein demokratisches Miteinander in einer offenen Gesellschaft, das ich mir wünsche. Der Zukunftstag fand ja 2017 und 2018 als Pilotpro- jekt statt. Wenn du darauf zurückblickst, was hast du als gelungen empfunden und was würdest du anders machen? DB Der Sinn der TOGETTHERE_XPERIENCE ist für mich bis heute, einem sehr breiten Publikum ein intensives und außergewöhnliches Museums- erlebnis („Experience“) zu ermöglichen. Ich fand es sehr wichtig, dass einmal im Jahr – in 2017 und 2018 – mit einem großangelegten Zukunftstag alle 8 8

vier Häuser der PdM anders wahrnehmbar und erlebbar waren. Wenn die weitläufigen Museums- räume an einem Tag auf zwei ineinander verwo- benen Ebenen präsentiert werden, nämlich Tanz/ Performance/Gesang = „Emotio“ UND Gespräch/ Dialog/Zukunft = „Ratio“, wenn es an allen Stellen „vibriert“, energiegeladen, voller Publikum, die Ge- danken durch schnelle Gespräche angeregt – dann ist der Erfahrungsschatz dieses Tages sehr hoch. Was würde ich anders machen? Ich würde noch mehr und noch früher Werbung schalten, damit das Haus/die vier Museen an diesem Zukunftstag wirklich das Publikum anziehen wie ein Bienen- stock. Wie hast du die Kenntnisse aus dem Pilotprojekt in die nächsten TOGETTHERE-Projekte integriert, wie geht es weiter? MC Für mich ist die Verstetigung von experimen- tellen Kunstvermittlungsprogrammen im Muse- ums-Alltag von entscheidender Bedeutung. Denn erst wenn es gelingt, dass all diejenigen Mitbür- ger*innen immer wieder ins Museum als einen Ort ihres Vertrauens kommen, die einen Mehrwert für sich aus der Beschäftigung mit Kultur ziehen könnten, aber den Zugang für sich noch nicht ge- funden haben, erst dann ist unsere Arbeit erfolg- reich. So haben wir seit 2019 im Schulterschluss mit der Kunstvermittlung am Haus, mit Jochen Meister und seinem Team um Pia Bruener sowie Simone Ebert, eine ganzjährige Programmreihe konzipiert. Diese hat die Säulen „sinnliche Erfah- rung“ und „persönlicher Dialog“ in direktem Bezug zu Sammlungsstücken aus unseren vorigen Er- fahrungen übernommen und zum festen Bestand- teil der Kunstvermittlung gemacht. Übrigens legt auch der 2019 erstmals konzipierte „Denkraum Deutschland“, die Zwischennutzung eines Ausstel- lungsraumes zum Thema „Kunst, Museum und Politik“, den Fokus auf das Museum als einen Ort des gesellschaftlichen Diskurses und Dialoges – eine Verstetigung der bereits 2017 und 2018 von dir moderierten Talks auf der großen Treppe! Eine leichte Verschiebung des Schwerpunkts liegt ein- zig darin, dass wir inzwischen mehr auf den wech- selseitigen Dialog und die aktive Teilhabe der Be- sucher*innen setzen. Ich habe dich stets als eine Visionärin erlebt. Du hast davon sicher auch etwas in deine neuen Tätig- keiten gepackt ... DB Die TOGETTHERE_XPERIENCE ist in der Mu- seumslandschaft noch immer etwas Besonderes, und es würde sich meiner Meinung nach lohnen, wieder einen Zukunftstag nach dem ursprüng- lichen Modell zu planen. Es stimmt, der Dialog MUSEUM ALS ERLEBNIS | IM GESPRÄCH und die „social issues of our time“ begleiten mich bis heute: Als während des Lockdowns das dies- jährige Richard-Strauss-Festival Garmisch-Par- tenkirchen – geplant für Juni 2020 – abgesagt wurde, produzierte und moderierte ich in mei- ner Funktion als Head of Communications des Richard-Strauss-Festivals Garmisch-Partenkir- chen gemeinsam mit dem BR KulturBühne die Talksendung „Humanitas.Mensch. Zerstört Co- rona unsere Kultur?“. An einem der prominen- testen Spielorte des Festivals, auf der Zugspitze, führte ich im Juli ein Gespräch zu Menschlichkeit und Kultur in Corona-Zeiten mit einer wunderbar positiven Quintessenz. (Link zum Beitrag der BR Kulturbühne unter www.BR.de/Kultur) MC Das klingt spannend und hier ging es – wie bei der TOGETTHERE_XPERIENCE – um die Rolle der Künste in einer wichtigen gesellschaftlichen Frage. Von ganzem Herzen will ich dir an dieser Stelle danken – für die unglaublich harmonische, für mich und auch die Pinakothek der Moderne so bereichernde Zusammenarbeit in 2017 und 2018. E SUMMARY To get there together The TOGETTHERE series was born in the wake of the refugee crisis in 2015, in an effort to harness the power of collective creativity beyond borders, barriers, and differences. Following the first success ful project implementation, initiator Miro Craemer and journalist and cultural manager Dietlinde Behncke hosted the so-called future conference TOGETTHERE_XPERIENCE at the Pinakothek der Moderne in 2017 which attracted over 7.500 visitors. Artists, scientists, entrepre- neurs, and students joined the conference which covered burning social issues while inviting the participants to experience art, design, and archi- tecture in a new, experimental and approachable format. While Behncke facilitated the discursive program of lectures and conversations, Craemer curated a parallel program revolving around various art forms, providing an emotional experience. Sub- sequent projects in collaboration with the PdM draw from these valuable lessons and aim to open the museum as a space for social discourse while emphasizing individual and sensuous approach- es to experiencing art. 9 9

MUSEUM UND FORSCHUNG Mareike Schwarz, Ludwig-Maximilians-Universität München, Unversidad de Buenos Aires SINNLICHKEIT UND SENSIBILITÄT ATMOSPHÄREN DER BEGEGNUNG IM MUSEUM In Farben versinken, von Tönen anregen lassen, die Langsamkeit erleben: Riechst Du die Farben? Spürst Du die Töne? Hörst Du die Langsamkeit? In- des versetzen Dich die Kunstwerke in nahe, fer ne und ausgedachte Welten. In Museen kannst Du so viel (mehr als) Sehen. Sie bieten in Zeiten körperentfremdeter Wirklichkei- ten, die von Beschleunigung und Digi talem geprägt sind, ein Mehr an Sinnlichkeit. Es entsteht – im Idealfall – eine Atmosphäre der Begegnung. Nach dem Philosoph Gernot Böhme (2001) sind Atmo- sphären „gestimmte Räume“, die sich als Wech- selverhältnis der subjektiven Befindlichkeiten von Personen mit den objektiven Umgebungsqualitä- ten herausbilden. Auf diese Gefühlswelten wirken laut sozialwissenschaftlichen Forschungen auch zugrundeliegende Abläufe und Vorstellungen ein. Es handelt sich sowohl um ein verstandesmäßiges als auch leibliches Phänomen. Wie ist ein Museum bewusst atmosphärisch zu gestalten? Und worin besteht der Sinn einer aus- gedehnten Sinnlichkeit? Keineswegs fördert dies nur momenthaften Genuss, sondern ermöglicht ein Nachdenken über sich und das jeweilige Um- feld. Das achtsame Design der Museumsräume ist auf die Bedürfnisse sämtlicher Nutzungsgrup- pen ausgerichtet. Abseits sinnlicher Inszenierung bleiben Zonen zur Aneignung und Begegnung frei. Darin verweben sich vielstimmige Geschich- te(n), die mittels „radikaldemokratischer“ Abläufe (Sternfeld 2018) eine gemeinsame Zukunftsvision vorstellbar machen. Vielfalt heißt auch Unterschiede, Unterschiede heißt auch Unstimmigkeit. Diese gilt es über „dis- sensuelle“ (Bempeza 2017) Beteiligung sowie durch Zusammenarbeit auszuhandeln: Vielleicht gibt es dank „Co-Creation“ neben Dir, Mir und dem „abwesenden Anderen“ (Habermas 1996) auch ein Wir? Das »atmosphärische Museum« ist ein Verhand- lungsort für Alle und von Allen, in dem sich Sinn- lichkeit und Sensibilität zu einem Miteinandersein verbinden. Literatur: Böhme, Gernot: Aisthetik. Vorlesungen über Ästhetik als allgemeine Wahrnehmungslehre, München 2001. Bempeza, Sofia: Dissensuelle Partizipation. Die Kunst des Scheiterns und die Stärke der Konfliktivität, Bielefeld 2017. Habermas, Tilmann: Geliebte Objekte. Symbole und Instrumente der Identitätsbildung, Berlin/New York 1996. Sternfeld, Nora: Das radikaldemokratische Museum, Berlin 2018. 10 10

MUSEUM UND FORSCHUNG E SUMMARY Sensuousness and sensitivity. Atmospheres of encounters at the museum A museum is a place of encounters – by tradition, exclusively visual encounters with pieces of art. However, a visit to a museum can become much more. Designed as an environment that offers space for sensuous exploration, an ‘atmospheric museum’ allows its visitors to both interact with the artwork and their fellow visitors on a different level. An atmosphere is created through the qual- ities that people bring to a place and the qualities the latter provides, resulting in a cognitive as well as physical experience. Taking into account the individual requirements of an audience, an at- mospheric museum offers space for co-creation, and for a multitude of voices, envisioning a com- mon future. TOGETTHERE_FACTORY 2016 in der Pinakothek der Moderne 1111

STATIONEN DER ENTSCHLEUNIGUNG Pia Brüner, leitet seit 2020 die Kunstvermittlung in der Pinakothek der Moderne Christopher Förch, ist seit 2020 als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Modell projekt „Politische Bildung an Museen“ im Haus Bastian der Staatlichen Museen zu Berlin tätig. O W N G R A D E – DER ENTSCH L E U T-DAY 2019 2 D R A - W O L S 1 E M I T R U O Y E K A T M 4 M ACHTSAM DURCHS MUSEU N I G T E M U S E U M S B E S U C H D 3 MIN FUL – GEMEIN S A DIE SCHNELLLEBIGKEIT UNSERER ZEIT MACHT AUCH VOR DEM MUSEUM NICHT HALT. DIE AUSSTELLUNG „ RAOUL DE KEYSER. ŒUVRE “ WAR ANLASS FÜR DIE KUNSTVERMITTLUNG, EIN EXPERIMENT ZU WAGEN. Zwischen April und September 2019 wurden Besucher*innen in der Pinakothek der Moderne auf ganz besondere Weise zu kurzen Momenten der Entschleunigung und Achtsamkeit eingeladen. An mehreren Sonntagen boten Künstler*innen und Kunstvermittler*innen in der Ausstellung „Raoul de Keyser. Œuvre“ sinnliche Impul se zum sponta- nen Mitmachen an. Ausgehend von der ruhigen und bedachten Arbeits- weise des bereits verstorbenen bel gischen Malers, luden wir unsere Besucher*innen vor den Kunst- werken zu spontanen Impulsen ein. Unter dem Motto der Achtsamkeit und Entschleu- nigung wurde gemeinsam mit Künstler*innen und Kunstvermittler*innen getanzt, gezeichnet, mit Klang experimentiert, Polaroid Fotos gemacht und vieles mehr. Unser Ziel war es, Zufallsbesucher*- innen Genuss- statt Lernmomente anzubieten, persönliche und ästhetische Momente vor den Kunstwerken zu fördern und dazu anzuregen, die eigene Wahrnehmung spielerisch zu hinterfragen. 1313

BEWUSST DIE IMPULSE BEWEGENDE BILDZUGÄNGE Alle angebotenen Aktionen richteten sich sowohl an die einzelnen Besucher*innen als auch Klein- gruppen. Mit den Worten „Darf ich Sie zu einem Experiment einladen?“ wurden Paare, Freund *- innen, Familien, Tourist*innen und Einzelbesu- cher*innen angesprochen. Die Impulse waren leicht verständlich, sodass die Hürde, an diesem unerwarteten Experiment spontan teilzunehmen, möglichst niedrig war. Einfache tänzerische Bewegungen fanden spontan vor den Werken Raoul de Keysers statt. Professio- nelle Performer motivierten die Besucher*innen die Ausstellungsräume mit den verschiedenen Kunstwerken körperlich zu erforschen. Dabei ent- stand eine Bewusstsein dafür, wie unsere Körper auf die Ausstrahlung der verschiedenen Kunstwer- ke und den Raum reagieren. DIE SANDUHR Wie fühlen sich zwei Minuten vor einem Kunstwerk an? Die an die Besucher*innen gratis verteilten Sanduhren halfen, sich zu konzentrieren und bei der Betrachtung zu entschleunigen. DAS SOUND.MOBIL Ein Holzgestänge auf Rollen, bestückt mit ver- schiedensten Klanginstrumenten, wurden vor ein- zelne Werke der Ausstellung platziert. Die Besu- cherinnen und Besucher wurden motiviert sich von dem jeweiligen Kunstwerk zu verschiedenen Klän- gen des Soundmobils inspirieren zu lassen. Ein- drücke und Emotionen wurden dann zusammen mit dem Soundkünstler Alexander Löwenstein zu kurzen Soundcollagen verwandelt, die beim noch- maligen Anhören der Besucher*in neue Möglich- keiten des Eintauchens in das Kunstwerk boten. ACHTSAMES ZEICHNEN Eine Einladung, den eigenen Blick schweifen und den Stift laufen zu lassen. Kurze Zeichenübungen brachten genaue Beobachtungen aufs Papier und ließen die Teilnehmer*innen selbst kreativ werden. DER KONZENTRIERTE BLICK Auf ein Foto beschränkt gingen wir gemeinsam mit Polaroidkamera und Sehröhren auf Motiv suche. Durch intensive Betrachtung fanden sich Lieb- lingsdetails und völlig neue Perspektiven. SINNLICHE IMPULSE Über das Sehen und Nicht-Sehen, Riechen, Tasten und Beschreiben wurden behutsam neue Blickwin- kel eingenommen und spielerisch diskutiert. 15

Team und Mitwirkende der TOGETTHERE_XPERIENCE in der Rotunde der Pinakothek der Moderne, 2019 All diese Fragen beschäftigen uns aktuell in der Kunstvermittlung und werden uns in der nächsten Zeit dazu anregen, weiter mit dem Format „uner- wartete Erlebnisse“ zu experimentieren. E SUMMARY Slowing down. May I invite you to an experiment? Between April and September 2019, visitors of the Pinakothek der Moderne were invited to mindfully slow down and interact with the artworks presented in the exhibition “Raoul de Keyser – Ouevre”. Under the guidance of artists, visitors were offered participatory prompts by way of dance, sound, drawing, photography, and other art forms in order to foster individual and aesthetic engagement while playfully chal- lenging existing assumptions and perceptions. The experiment could be a pathfinder for art mediation, if not a game changer for the museum – the visitors followed readily and enthusiasti- cally the invitation to change perspective and to experience the artworks with all senses. Further, it was possible to reach both a greater and, in particular, an audience which wouldn’t usually join the workshops regularly offered by the museum. Many visitors were full of praise and reported very personal and enjoyable experiences. UNSERE ERFAHRUNGEN Für uns war es fantastisch zu beobachten, wie dankbar und unvoreingenommen unsere Besu- cher*innen unser Angebot angenommen haben. Durch die unerwarteten Impulse entstanden so- wohl sehr intensive individuelle Erfahrungen als auch ein durchweg positives Gemeinschaftsge- fühl im Ausstellungsraum – ein lebendiger Ort. Die sinnesanregenden Zugänge zur Kunst erreichten Menschen, die sich normalerweise nicht zu unse- ren regulär stattfindenden Workshop-Formaten angemeldet hätten. So wurden auch Nicht-Teil- nehmer*innen an Kunstvermittlungsformate he- rangeführt und die Sichtbarkeit von Vermittlung im Museumsraum erhöht. Ein besonders schönes Feedback war für uns, dass vor allem die persön- liche Ansprache ein intensives Erlebnis bei den Mitwirkenden hervorrief. Die kurzweilige 1:1 Be- treuung erreichte insgesamt aber mehr Menschen als ein klassischer Workshop mit Anmeldung im gleichen Zeitrahmen. WEGWEISEND FÜR DIE KUNSTVERMITTLUNG? Kommt eine solche spontane Einladung zu kur- zen, für alle gleichberechtigten, sinnlichen Im- pulsen unserem aktuellen Zeitgeist entgegen? Können wir damit auch jüngeres Publikum, das sich – zuge gebenermaßen – schon im Museum be- findet, erreichen? Und sind die Impulse auch als „Outreach-Format“ (siehe Seiten 28/29) vorstell- bar, um damit neue Besucher*innen anzulocken oder Erstbesucher*innen positiv mit dem Museum zu verbinden? 16

KUNST UND WIRTSCHAFT | IM GESPRÄCH Bernhart Schwenk ist seit 2002 Kurator an den Bayerischen Staatsgemälde sammlungen und für die zeitgenössische Kunst in der Pinakothek der Moderne verantwortlich. Konrad Meyer leitet seit 2017 die EY Region Bayern, in der er insbesondere für die strategische Marktausrichtung, die Kundenbetreuung und die Markenbildung von EY zuständig ist. Seit vielen Jahren unterstützt EY Projekte der Kunstver mittlung in der Pinakothek der Moderne. WO KOMMEN WIR HER? WO WOLLEN WIR HIN? LANGE ZEIT SCHIENEN WIRTSCHAFT UND KULTUR IN IHREN ZIELEN VÖLLIG UNTERSCHIEDLICH AUSGERICHTET ZU SEIN. SEIT EINIGER ZEIT JEDOCH LIEGEN GEMEINSAME THEMEN IN DER LUFT. DIE AKTUELLE, WELTWEITE SITUATION SCHEINT ÄHNLICHE SICHTWEISEN NOCH ZU VERSTÄRKEN. Bernhart Schwenk (BS) Die meisten Museen ent- standen aus fürstlichen Sammlungen. Sie waren als Schatzhäuser gedacht, die der öffentlichen Bil- dung dienen sollten. Den genauen Begriff von Bil- dung oder die Auswahl der im Museum gezeigten Werke hat lange Zeit niemand in Frage gestellt. Das ist heute anders, im 21. Jahrhundert sind die Museen, genauso wie die Schulen, das Theater oder die Oper, als öffentliche Institutionen neu ge- fordert. Konrad Meyer (KM) Auch in Wirtschaftsunterneh- men stehen bewährte Systeme, die lange ihre un- angefochtene Berechtigung hatten, zum Teil na- türlich auch noch haben, auf dem Prüfstand. Die Zeit des lange vorherrschenden eindimensionalen 1818 Wachstumsdenkens ist vorbei. Die Wissenschaft informiert über das Schwinden der natürlichen Ressourcen und die steigende Belastung der Um- welt. Der Mensch wird sich seiner Grenzen be- wusst. Und in unserer weltweit vernetzten Infor- mationsgesellschaft verstärkt sich das Interesse, diese großen Veränderungen besser zu verstehen und darauf reagieren zu können. BS Gleichzeitig spüren wir den wachsenden Wunsch einer breiten Öffentlichkeit, an der Be- antwortung drängender Fragen aktiv mitzuwirken. Wir Kulturschaffende fragen uns immer intensiver: Was zeigen wir im Museum, warum und für wen? Was genau bedeutet Bildung heute? Wir erweitern unsere Sammlungsstrategien, die den globalen Kontext berücksichtigen. Vor allem die Kunstver- mittlung richtet sich neu aus, setzt verstärkt auf Partizipation. Verfolgen Sie in Ihrem Unternehmen vergleichbare Lösungsansätze? KM Ganz klar geht es auch uns – neben den öko- nomischen Herausforderungen – darum, wie wir den Prozess der sozialen Transformation aktiv ge- stalten können. Kunden und Investoren verlangen vom Unternehmen immer mehr Verantwortung für die Zukunft – ebenso wie unsere 284.000 Mit- arbeiter, die unser höchstes Gut sind. Die Umwelt zu schützen, was eben auch heißt, ein inspirieren- des Arbeitsumfeld zu wahren, ist damit zu einem unserer ganz wichtigen Ziele geworden. Unsere gesellschaftliche Verantwortung zeigen wir durch verschiedene Initiativen. Unter anderem unter- stützen wir das soziale Engagement unserer Mit- arbeiter mit „EYcares”. Ein anderes Beispiel ist die

Marke „EYCarbon”, mit der wir Maßnahmen für ein klimaneutrales Europa entwickeln. BS In Museen sind hohe Besucherzahlen nicht mehr der wichtigste Maßstab für den Erfolg. Viel- mehr geht es darum, das Museum langfristig als einen relevanten Ort im öffentlichen Bewusstsein zu verankern. Wir wollen auf Augenhöhe mit unse- rem Publikum kommunizieren, wollen stabi le Brü- cken in die Gesellschaft bauen. KM Auch in unserem Unternehmen ist der kurz- fristige Erfolg kein zeitgemäßes Ziel mehr, wir sprechen von „Long Term Values“. Unserem Ver - ständnis nach gilt es, mit allen uns verbundenen Partnern fruchtbare Synergien zu entwickeln. Das betrifft auch unsere Kulturförderung. Mit unserem Engagement in der Kunst suchen wir den Dialog – mit kreativen, innovativen Methoden und Denk- weisen. BS Immer deutlicher lässt sich erkennen, dass sich in diesem kreativen Dialog zwischen Kultur und Wirtschaft fruchtbare Antworten auf gemein- same drängende Fragen finden lassen und so das Thema Kulturförderung eine neue Dimension er- fährt, wovon beide profitieren können – so wie wir das seit vielen Jahren in unseren gemeinsamen Projekten tun. Vielen Dank für das Gespräch! KUNST UND WIRTSCHAFT | IM GESPRÄCH E SUMMARY A new awareness for individual actions Until very recently, economy and culture seemed to follow often opposing paths in their under- standing of value and success. However, the current global situation has been calling for a change of perspectives for some time, and questions traditional perceptions of cultural ed- ucation as much as perpetual economic growth. Nowadays, institutions of art, culture and educa- tion, as well as commercial enterprises are called to rethink social and ecological responsibility. Konrad Meyer, director of EY Bavaria, and Bern- hart Schwenk, chief curator of the federal Bavar- ian collection of paintings, and of contemporary art at the Pinakothek der Moderne discuss how the museum’s educational mandate has shifted from numbers towards participation and com- munication, while the multinational enterprise EY increasingly considers social transformation and the wise use of resources as part of their long term values. Seeking to engage in a creative and innovative dialogue between culture and economy is part of these shared new values. Interkulturelle Führung der TOGETTHERE_FACTORY in der Pinakothek der Moderne 1919

TEILNEHMENDE KÜNSTLER*INNEN 2019: GABI BLUM, FRIEDRICH VON BORRIES, MICHAEL FRIEDEL, MORITZ HAUTHALER, PAUL HUF, MEHMET & KAZIM, BEATE PASSOW, MARIO PFEIFER, MILANA SCHOELLER, JOHANNES STÜTTGEN. WAS IST DER DENKRAUM? EINMAL IM JAHR VERWANDELT SICH EIN MUSEUMSSAAL IN EINEN ORT DES ÖFFENTLICHEN DIALOGS. Künstlerinnen und Künstler tauschen sich mit dem Museumspublikum zu einem zentralen Thema aus, das die politische Dimension künstlerischen Arbeitens sichtbar machen könnte. Eigens für das Projekt werden Kunstwerke und Designobjekte in- stalliert, die den Umgang mit gesellschaftlichen Fragen und Themenfeldern verdeutlichen. ... und warum „Deutschland“? Dass Kunst mit Denken zu tun hat und dass al- les Denken Kunst ist, war auch Joseph Beuys be- wusst. Von ihm stammt der Satz „Wer nicht denken will, fliegt raus – sich selbst“. Die Ergänzung „sich selbst“ war Beuys übrigens wichtig, denn es ging 22 ihm immer darum, ausdrücklich alle Menschen einzubeziehen und niemanden auszuschließen. Beuys war interessiert an der bewussten Gestal- tung der Gesellschaft, die mit der Sprache beginnt. Miteinander nachzudenken und zu sprechen könn- te ein guter Anfang dafür sein, die Lebensgewohn- heiten und Vorstellungen hierzulande kritisch zu befragen, vielleicht auch die eigenen. „Deutsch- land“ ließe sich so als einen Ort begreifen, an dem wir unsere Überzeugtheit von den Möglichkeiten einer offenen und vielfältigen Gesellschaft zum Ausdruck bringen. Fast 5.000 Besucherinnen und Besucher hat der erste temporäre „Denkraum Deutschland“ 2019 in der Pinakothek der Moderne innerhalb einer Woche angezogen. Mitten im Museumsrundgang luden eine interaktive Ausstellung und unter- schiedliche Gesprächsformate zum Austausch ein. Eingeladene Künstler*innen, Designer*innen und Architekt*innen diskutierten gemeinsam mit dem Publikum über politische Aspekte künstlerischen Arbeitens.

DENKRAUM DEUTSCHLAND Eindrücke vom DENKRAUM DEUTSCHLAND 2019 Die Performances, Paraden und Demonstratio- nen der Mixed Media Künstlerin Gabi Blum befas- sen sich mit der Besetzung und Rückgewinnung (öffentlicher) Räume in künstlerischer Form. Ob es Blum um die angespannte Wohnungssitua- tion in einer reichen Stadt wie München geht oder um fehlende Ateliers für kreativ Arbeitende – die Schaffung einer lebenswerten Umwelt scheint nur mit dem Hinterfragen von Regeln und Vorschrif- ten möglich – und durch Solidarität. Die Überreste einer Prozession wurden im „Denkraum Deutsch- land“ von Künstlerkolleg*innen weiterbearbei- tet und unter dem Titel „Wie man aus politischer Kunst (ganz schnell) was Hübsches für die Wand schafft“ performativ in Szene gesetzt. Im Rahmen eines erweiterten Designbegriffs, der neben Produktdesign, Grafik und Architektur die Gestaltung von urbanen Räumen und künstleri- sche Praktiken umfasst, geht der Architekt, Desig- ner und Designtheoretiker Friedrich von Borries der zentralen Fragestellung nach, in welcher Welt wir leben wollen – und wie wir sie gestalten können. Welchen Beitrag kann das Design für die soziale und kul turelle Entwicklung einer Gesellschaft leis- ten? In Zusammenarbeit mit dem Möbelhersteller Thonet entstand die „Münchner Rutsche“, in der das statische Moment des Sitzens und Besitzens in Bewegung kommt – und die am Schluss ein Auf- stehen einfordert. Die Freude am Risiko und an der Fotografie führ- ten den ehemaligen „stern“-Reporter und mehrfa- chen photokina-Preisträger Michael Friedel um die ganze Welt. Bis heute treibt sie ihn an, die Bedin- gungen des menschlichen Zusammenlebens im Bild festzuhalten. Ein festes Studio kam für Frie- del deshalb nie in Frage. Bereits seit den 1950er Jahren entstehen durch seine Beobachtung des Alltagsverhaltens der Deutschen präzise Moment- aufnahmen, in denen sich die Einstellung zur Frei- zeit, zu Reisen und Feiern einer ganzen Epoche spiegelt. Im „Denkraum Deutschland“ erweist sich dieser künstlerische Blick als eminent politisch. Der Regisseur und Filmemacher Moritz Hau thaler, Absolvent der Otto Falckenberg-Schule, beschäf- tigt sich in seinen Arbeiten immer wieder mit der durchaus widersprüchlichen Situation des ein- zelnen Menschen zwischen Anpassungsdruck und dem Wunsch nach Unabhängigkeit. Weshalb fällt es uns Menschen der Gegenwart so schwer, Bilder einer besseren Welt zu zeichnen? Wie könnte ein anderes Menschenglück aussehen? Für den „Denk raum Deutschland“ führte Hautha- ler mit i nteressierten Besuchern und Besucherin- nen kurze Videointerviews, in denen diese auf eine Reihe einfacher Fragen antworten und so einen sehr persönlichen „Denk-Raum“ definierten. Seit 2009 verbindet Paul Huf Kunst und Aktivis- mus, um die Situation von Geflüchteten in- Deutschland sichtbar zu machen und um die Ankommenden für den Neuanfang zu stärken. Außerdem leistet er Widerstand gegen Asylwill- kür und unterstützt Geflüchtete bei der Bewälti- gung bürokratischer und psychologischer Krisen. Die von Paul Huf gegründete Künstlergruppe „You have to be as cool as Alain Delon“ setzt sich zusammen aus Menschen mit und ohne Flucht- erfahrung, die sich drei- bis fünfmal wöchentlich im Bellevue di Monaco treffen. Ausstellungen, Vorträge, Theaterstücke, Filme, Musikprojekte, Sachbücher, aber auch Krafttraining und Mara- thonläufe sind ihre Ausdrucksmittel. Mehmet & Kazim, bekannt auch als „The Kissing Cousins“, arbeiten seit 2010 als Künstlerduo zu- sammen. In ihren Gemeinschaftsarbeiten spielen sie mit Bildelementen aus unterschiedlichsten kulturellen Zusammenhängen: Hip-Hop, Graffiti, Comics, Werbung. Die Künstler setzen dabei ausschließlich die Farben Weiß und Rot ein, was auf die Nationalfarben ihrer familiären Herkunft verweist. Bewusst greifen sie Stereotypen und Klischees auf, die sie humorvoll unterwandern. Für den „Denkraum Deutschland“ schufen sie eine eindrückliche Wandmalerei. 24

DENKRAUM DEUTSCHLAND Seit den 1980er Jahren bearbeitet Beate Passow in unterschiedlichen Medien gesellschaftspolitische Themen – Nationalsozialismus, bedrohte Kulturen, Krieg, Neonazismus. Ihr Schaffen sieht die inter- national renommierte Künstlerin als „Gegenwarts- bewältigung“. Im „Denkraum Deutschland“ zeigte Passow eine neue Tapisserie, deren collagehaft zusammengesetzte Elemente die politische Re- präsentanz unseres Landes befragen. Eine zweite Arbeit verwies auf die widersprüchlichen Wünsche der Gesellschaft nach Ordnung und Sicherheit. Das Individuum in kritischer Auseinandersetzung mit der Gesellschaft – und umgekehrt – lässt sich als ein Thema durch das gesamte Schaffen des Medienkünstlers Mario Pfeifer verfolgen. In der neunstündigen Videoarbeit „Über Angst und Bil- dung ...“ sind Einzelgespräche mit Menschen aus Sachsen zu verfolgen, die ihre Ängste, Hoffnungen und persönlichen Sichtweisen auf gesellschaft- liche Zustände ihrer unmittelbaren Lebensum- felds schildern – aber auch ihr Engagement und ihre Interessen. Um die Widersprüche und Brüche inner halb einer Gesellschaft zu verstehen, so ver- mittelt es die Arbeit, gilt es genau zuzuhören. Der Malerin Milana Schoeller geht es in ihrem künstlerischen Schaffen um ein Bewusstsein für das Selbst, das Gegenüber und die Umwelt. Eigens für den „Denkraum Deutschland“ schuf sie eine Installation, die ihre Bilder in eine Interaktion mit den Betrachter*innen brachte. Vor ihren Arbeiten hat baute sie eine im Museum übliche Absperrung auf – eine physische Grenze, die jedoch durch eine Bodenaufschrift außer Kraft gesetzt wurde: „Please step in and touch”. Eine Schauspielerin regte diese „Überschreitung“ an und begleiteten die Reflexion über Barrieren und Grenzen in der Kunst – und im Alltag. Johannes Stüttgen studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Joseph Beuys, der ihn 1971 zum Meisterschüler ernannte. Im selben Jahr gründete er mit Beuys die „Organisation für direk- te Demokratie durch Volksabstimmung“. Von 1980 bis 1986 war er Geschäftsführer der „FIU Free In- ternational University“. Zusammen mit Brigitte Krenkers gründete er 1987 den OMNIBUS FÜR DI- REKTE DEMOKRATIE. Zunächst in enger Zusam- menarbeit mit Joseph Beuys und nach dessen Tod in kontinuierlicher Vortragsarbeit zum „Erwei- terten Kunstbegriff“ motiviert Johannes Stüttgen seine Zuhörerschaft dazu, sich klar zu machen, wo nicht mehr zeitgemäße Denkgewohnheiten ihn daran hindern, zukunftsfähige Begriffe zu denken. Seine Lecture-Performance für den „Denkraum Deutschland“ trug den langen Titel „ZEITSTAU – die Natur des Ich + das Ich der Natur. Die direkte Demokratie ist Bestandteil der Ökologie. Der Er- weiterte Kunstbegriff“. E SUMMARY The Museum as Think Tank “Denkraum Deutschland“ (Think Tank Germany) is based on the assumption that artistic expres- sion always engages with society and is therefore always a political act, whether intended or not. Once a year, a part of the museum is transformed into a temporary space for public discourse in which artists and visitors embark on a journey of discovery of relevant social and political top- ics through specific artworks and design objects. Inspired by Joseph Beuys’ ideas of inclusive par- ticipation and critical thinking, the “Denkraum Deutschland” aims to foster open dialogue and critical questioning of habits, views and beliefs in order to create an open and diverse society. In 2019, more than 5.000 visitors joined these con- versations and engaged with specifically commis- sioned artworks and their creators such as Gabi Blum, Friedrich von Borries, Michael Friedel, Moritz Hauthaler, Paul Huf, Mehmet & Kazim, Beate Passow, Mario Pfeifer, Milana Schoeller and Johannes Stüttgen. INFO Der „Denkraum Deutschland“ 2020 war von 10.-18. Oktober im Saal 21 im Obergeschoss der Pinakothek der Moderne zu erleben. In diesem Jahr widmete sich der „Denkraum“ dem Thema dem Verhältnisvon digitaler und physischer Realität. Die teilnehmenden Künstler*innen sowie das genaue Programm finden Sie auf www.pinakothek-der-moderne.de 26 26

WIR SIND FREUNDE. PIN. Wir suchen Freunde wie Sie! Neben wichtigen Ankaufs- und Ausstellungsförderungen unterstützen wir gemeinsam mit der Stiftung der Pinakothek der Moderne wegweisende Vermittlungsprojekte wie TOGETTHERE_XPERIENCE. freien Eintritt in die drei Pinakotheken, das Museum Brandhorst, sowie Als PIN. Mitglied erhalten Sie: • • alle Zweigmuseen der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen • Teilnahme an festlichen Previews • Kuratorenführungen durch aktuelle Ausstellungen in den Pinakotheken, dem Museum Brandhorst und anderen Münchner Kunstinstitutionen • Atelierbesuche und Galerierundgänge • Künstlergespräche und Vorträge zu aktuellen Fragen der zeitgenössischen Kunst • Reisen zu internationalen Kunstzentren • ein lebendiges Netzwerk von Kunst- und Kulturliebhabern WWW.PIN-FREUNDE.DE WWW.STIPIMO.DE WWW.PINYC.DE 2727

KOOPERATIONEN | IM GESPRÄCH Miro Craemer ist freischaffender Künstler und Designer in München. Er leitet seit 2015 die interdisziplinären TOGETTHERE-Programme in der Pinakothek der Moderne. Karin G. Götz ist Kulturmanagerin und leitet seit 2018 die Geschäftsstelle von PIN, Freunde der Pinakothek der Moderne RAUSGEHEN UND NEUE FREUNDE FINDEN! SEIT ÜBER FÜNF JAHREN FÖRDERT PIN. FREUNDE DER PINAKOTHEK DER MODERNE DIE EXPERIMENTELLEN PROJEKTE DER TOGETTHERE-PROGRAMME. Viele Ergebnisse daraus, etwa die interkulturel- len Formate, sind inzwischen fester Bestandteil der Kunstvermittlung am Haus geworden. Für das Jahr 2020/2021 sind erstmals gemeinsame Pro- jekte in Ingolstadt geplant. Miro Craemer, Initiator der TOGETTHERE-Programme, und Karin G. Götz, Leiterin der PIN. Geschäftsstelle, im Gespräch. Miro Craemer (MC) Für das Jahr 2020/2021 ist ein Outreach-Projekt in Kooperation mit dem MKK, dem Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt, geplant. Möchtest du kurz erzählen, wie es dazu kam? Karin G. Götz (KG) Das Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt zieht 2022 um, übrigens in ein be- eindruckendes historisches Gebäude, die alte Gießerei. Um den Umzug und Neuanfang mit dem bestehenden sehr kleinen Team zu stemmen, 28 28 muss das MKK in 2021 geschlossen werden. Das sorgte natürlich für Diskussionsstoff. Eine E-Mail des Vorsitzenden des Fördervereins des MKK war dann die Initialzündung, uns von Freundeskreis zu Freundeskreis an die Seite des MKK zu stellen, und mit euch gemeinsam war dann ja ganz schnell die Idee entstanden, Ingolstadt (inzwischen meine Hei- matstadt) auch während der Schließung mit ver- schiedensten Outreach-Projekten zu unterstützen. MC Inwiefern ist das „Rausgehen“ des Museums und das Erreichen von neuem Publikum auch für euch als Freundeskreis ein aktuelles Thema? KG Die Zielsetzung von PIN. beginnt mit dem schö- nen Satz: „Die Geschichte von PIN. erzählt von großartigen Kunstwerken, von Risikobereitschaft, privatem Engagement und von der Leidenschaft für die Gegenwart – Ziel war und ist, Zeitgenössi- sches zeitnah zu entdecken und einem breiten Pu- blikum zugänglich zu machen.“ Diese Leidenschaft für die Kunst kann also nicht an den Türen des Mu- seums aufhören. Wenn wir ein breites Publikum erreichen wollen, dann müssen wir dorthin gehen, wo die Menschen sind. Ich habe ja viele Jahre eine Agentur für Werbung und Kommunikation geleitet, daher ist mir ein Kernsatz in Fleisch und Blut über- gangen: Es genügt nicht, gut zu sein, wenn keiner davon weiß! Rausgehen, immer wieder ein neues Publikum erreichen – das erwarten übrigens auch unsere Mäzene und Förderer von uns.

KG Gibt es denn schon konkrete Pläne für die Um- setzung dieses doch sehr weit gefassten Themas „Outreach“? MC Gemeinsam mit Pia Brüner, der Leitung der Kunstvermittlung in der Pinakothek der Moderne, haben wir überlegt, dass wir uns dem großen The- ma „Outreach“ zunächst gemeinsam mit Künst- ler*innen, Kurator*innen und Kunstvermittler*in- nen nähern und in digitalen Workshops im Vorfeld Erwartungen, Ziele und Möglichkeiten erarbeiten wollen. Dort beschäftigen uns Fragen wie: „Was aus dem Museum wollen wir eigentlich nach au- ßen tragen? Was könnte an Wissen und Anforde- rungen zurückfließen und was bräuchte es dafür?“ Danach wollen wir im Schulterschluss mit unse- ren Kolleg*innen in Ingolstadt und der dortigen Bevölkerung an verschiedenen Orten der Stadt Themen erfragen, die die Menschen in Bezug auf Kultur und Gesellschaft interessieren und beschäf- tigen. Kunstvermittler*innen und Künstler*innen ganz unterschiedlicher Disziplinen – Sound, Tanz, Schauspiel… – werden Workshopeinheiten zu den entwickelten Themen in Ingolstadt und München anbieten. Spezielle Werke aus den Sammlun- gen der beiden Museen bieten die Grundlage für eine Auseinandersetzung und die Erarbeitung ei- ner Präsentation. Ende 2021 wollen wir dann alle Aufführungseinheiten zu einem großen Event zu- sammenbringen, das sowohl in Ingolstadt als auch München stattfindet. Man sieht, uns ist die Teilhabe von Menschen un- terschiedlichster Grundvoraussetzungen und das Sichtbarmachen der Verbindung von gesellschaft- lichen Fragen und Kreativität sehr wichtig. Es geht uns darum, den Mehrwert von Kultur für die ge- samte Bevölkerung aufzuzeigen. An dieser Stelle nochmal „Danke“ an den Freundeskreis PIN., dass wir das Projekt zusammen mit euch umsetzen können. Neben der Leitung der Geschäftsstelle von PIN. bist du ja ausgebildete Kulturmanagerin. Deswe- gen an dich die Frage, wie du die zukünftige Rolle des Museums siehst und welche Strategie ihr für euren Förderverein verfolgt. KG Museen sind Orte der Inspiration, des Denkens, Sehens und Fühlens, ohne ein richtig oder falsch. Ein Museum mitten drin in der Gesellschaft, im Ge- schehen, so dass die Menschen auf ihren täglichen Wegen immer wieder – im positiven Sinne – über die Kunst stolpern: dieses Selbstverständnis der Kunstpräsenz im täglichen Alltag würde ich mir wünschen. Das schönste Kompliment, welches wir immer wieder von unseren Mitgliedern hören, ist, dass diese ihre Freizeitplanung an unser Program- KOOPERATIONEN | IM GESPRÄCH mangebot anpassen. Unsere Mitglieder schätzen und leben genau diese Mischung aus betrachten, fühlen, nachdenken, diskutieren und letztendlich, auf ganz eigene Weise, verstehen. Dieses Selbst- entwicklerpotential, das die Kunst bietet, wird zu- nehmend auch von unseren Firmenpartner*innen für Personalentwicklungsmaßnahmen genutzt. Ein weiteres Outreach-Betätigungsfeld. KG Du sprachst vorher von Verstetigung. Gibt es schon Ideen wie das Thema „Outreach“ eine Ver- stetigung im Museum finden könnte? MC Du hast das vorhin so treffend beschrieben, dass das Museum nicht an seinen Toren endet. Das Interessante ist ja, dass das sowohl von innen, aber auch von außen erkannt und gewünscht wer- den muss, damit ein befruchtender und nachhalti- ger Austausch stattfinden kann. Wir erwarten uns von dem „Reach out and Come in“-Projekt, dass für diese gegenseitige Öffnung und deren Mehr- wert ein Bewusstsein innen und außen entsteht, auf dem weitere Projekte aufbauen können. Wir können alle voneinander lernen – Expert*innen und Besucher*innen gleichermaßen. E SUMMARY Reach out and come in! When the MKK (Museum für Konkrete Kunst) in Ingolstadt announced its temporary closure scheduled for 2021 due to renovations, both the friends’ association of the MKK and PIN., the association of friends of the Pinakothek der Moderne quickly came to the rescue. With joined forces, the two associations and the TOGETTHERE-team are working on an outreach program to take place in 2020/2021. Karin G. Götz, the director of PIN., and Miro Craemer, initiator of the TOGETTHERE programs, discuss the projected program “Reach out and Come in” which will set sails by way of a research process in collaboration with artists, curators, educators and the public in order to establish guiding questions and envision principles of a desired and mutually beneficial exchange be- tween the museum and the public. Subsequent- ly, workshops and events in both Ingolstadt and Munich will invite participants from all walks of life to explore current social topics and their con- nections with creative work. 2929

KOOPERATIONEN | MAKE SPACE FREESTYLE UND CO-CREATION DIE TEMPORÄRE ANEIGNUNG VON STADTRAUM MIT UND DURCH KUNST UND KULTUR IST SEIT VIELEN JAHREN ANLIEGEN UND NOTWENDIGKEIT. Diese Erfahrungen zeigen deutlich, dass Kultur zwar grundsätzlich räumlich unabhängig ist, aber dennoch Räume und Orte braucht, an denen sie auch ohne konkrete kulturpolitische Zielsetzun- gen stattfinden kann. Der „MAKE SPACE“-Pavil- lon war ein solcher „Frei-Raum“ für Kunst und Kultur. Unter dem Motto „MAKE SPACE“ („Raum schaffen“) wurden im Rahmen der TOGETTHERE_ XPERIENCE neue Aktionsräume außerhalb des Museums erschlossen, erstmals während der MCBW (Munich Creative Business Week) 2019 sowie in Kooperation mit der Allianz beim Kunst- areal-Fest im selben Jahr. Bei „MAKE SPACE“ ging es darum, gemeinsam mit den Besucher*innen Räume individuell zu defi- nieren, zu gestalten und gemeinsam zu bespielen – nicht in Konkurrenz, sondern in Ergänzung und im Austausch mit den jeweiligen Kunstinstitutio- nen. In enger Zusammenarbeit mit der Architek- turgalerie München wurden in einem viertägigen Workshop mit dem Künstler und Social Designer Miro Craemer sowie mit dem Architekten und Ur- ban Designer Falk Kagelmacher Textilien und ein- fache Konstruktionselemente bearbeitet. Über 200 Besucher*innen kamen in die Architekturgalerie, um in einem kollaborativen Prozess textile Räume zu erschaffen, deren Wirkungen zu erfahren und sich darüber auszutauschen. Neben der Freude am gemeinsamen kreativen Wirken gewannen Veranstalter wie Teilnehmer*innen wertvolle Ein- sichten in die Fähigkeiten zum räumlichen Denken und den Umgang mit dem Textilen als Werkstoff. Eines der Ziele des Workshops und der daraus ent- stehenden Installation in der Architekturgalerie war, Gestaltungsideen zu sammeln. Diese dien- ten als Grundlage für einen temporären Pavillon, der im Juli 2019 auf der Südwiese vor der Alten Pinakothek in München errichtet und im Rahmen des Kunstareal-Fests zu einem lebendigen Ort des Austauschs und der Begegnung wurde. Der „MAKE SPACE“-Pavillon im Herzen des Kunstare- als war u. a. Treff- und Ausgangspunkt für neuar- tige Führungen der Kunstvermittlung der Bayeri- schen Staatsgemäldesammlungen durch verschie- dene Ausstellungen in den umliegenden Museen. Im Pavillon selbst fanden durchgehend Aktionen für Interessierte aller Altersgruppen statt, dar- unter der interkulturelle Workshop „Kunstwer- kraum“, ein Graffiti-Kurs der „Allianz für Kinder e. V.“ für Kinder und Jugendliche mit besonderem Förderbedarf, die Künstler*innen-Demonstration „EXIST“, die Tanzperformance „Transposition“ der Technischen Universität München oder Gesprächs- runden zu gesellschaftlichen Themen wie Diversi- tät und Inklusion. Das Kunstareal München bietet zahlreiche Mög- lichkeiten zur vielfältigen Auseinandersetzung mit Kultur. Umso wichtiger war und ist es, die indivi- duelle Teilhabe an der Mitgestaltung dieses Areals spürbar zu machen. 30

MAG | BEWUSST AWARE 31 Das Projekt MAKE SPACE in der Architekturgalerie München und auf der Südwiese vor der Alten Pinakothek, 2019 E SUMMARY Co-creating space for art and culture Art and culture need dedicated spaces to happen and thrive. However, while the Kunstareal München offers a variety of possibilities to engage with arts and culture, temporary art spaces are often more accessible for the public in order to approach both their own and the institutions’ creative potential. The project “MAKE SPACE” allowed visitors to define, create, and program individual spaces in collaboration with the institutions in the Kunst- areal. In a 4-day workshop hosted by the Architek- turgalerie, artist and social designer Miro Craemer, and architect and urban designer Falk Kagelmacher invited over 200 participants to experiment with textiles and spatial design. The installation which emerged from the workshop subsequently inspired a pavilion which became a meeting point and space for workshops, performances, and other events during the Kunstareal-Fest 2019, thus emphasizing the importance of co-creation and participation.

KOMMUNIKATION IM MUSEUM | DIALOX Pi.lot*innen-Workshop mit Bodycoach Yvonne Frei, 2019 DU BIST ANSPRECHEND EIN EXPERIMENT ZUR KOMMUNIKATION IM MUSEUM ihr Lieblingskunstwerk erläutern. Das Projekt wur- de 2005 von der Stiftung Pinakothek der Moderne ins Leben gerufen. Das Museum ist nicht nur ein Ausstellungsort für Kulturgegegenstände. Es ist auch ein Ort der Be- gegnung und des sozialen Austausches. Nicht we- nige Menschen jedoch empfinden Museen als ein- schüchternd, vor allem wenn sie so erhaben wir- ken wie die Pinakothek der Moderne. Die Scheu, sich an einem solchen Ort frei und unbekümmert oder als Laie zur Kunst zu äußern, ist mehr als verständlich. Dabei ist jede einzelne Haltung, jede persönliche Einschätzung wertvoll, und gerade die gemeinsame Beschäftigung mit Kunst fördert neue Einsichten. Viele „Pi.lot*innen“ bleiben dem Museum auch nach ihrer Schulzeit verbunden, und einige von ih- nen betätigen sich im Rahmen der TOGETTHERE_ XPERIENCE als „Scouts“, die an Aktionstagen das direkte Gespräch mit dem Publikum suchen. Um die „Scouts“ noch besser für ihre Aufgabe vor- zubereiten und die Methoden der direkten An- sprache weiter zu üben und zu verfeinern, hat die TOGETTHERE_ XPERIENCE beispielsweise den Chef-Concierge des Hotels Bayerischer Hof einge- laden, zu dessen Beruf es gehört, mit internatio- nalen Gästen so diskret wie hilfreich zu kommu- nizieren. Aus diesem Grund übernehmen in der Pinakothek der Moderne seit vielen Jahren sogenannte „Pi.lot- * innen“ eine Gastgeberrolle für das Museum. Die „Pi.lot*innen“ sind Schülerinnen und Schüler, die jeweils sonntags interessierten Besucher*innen Ein weiteres Projekt mit dem Ziel, Kommunika- tion und Austausch im Museum zu fördern, ist „DialoX“, das 2019 anlässlich der Langen Nacht der Museen erstmals stattfand. Bei den „DialoX“ geht es darum, mit Museumsbesucher*innen ins 32

PERSÖNLICHE ANSPRACHE IM MUSEUM | DIALOX „ „ „ Mich hat das Projekt darin be- stärkt, dass Museen wichtige und relevante öffentliche Orte sind: für diverse Themen und Ausein andersetzungen und gleichermaßen für Treffen, Austausch und entspanntes Beisammensein. In Erinnerung bleibt mir eine gemeinschaftliche positive Spannung und Neugier und die Lust der Besucher*innen an überraschen- den Fragen stellungen und dem aufgeschlossenen Austausch mit bis dahin völlig Fremden.“ Yvonne Bruderrek (Leitung Projektkoordination Pi.lot*innen) Für mich war die Tatsache, dass es Menschen gibt, die noch nie im Museum waren bzw. sich nicht ins Museum trauen, eine völlig fremde. Umso schöner finde ich es, dass diese Menschen die verschiedensten Möglichkeiten der Pinakothek in Anspruch nehmen und sich uns anvertrauen. Ich habe aus den Gesprächen mit den Besuchern sowohl auf inhaltlicher als auch persönlicher Ebene profitieren können.“ Pi.lotin Davida Das Projekt hat mir gezeigt, dass die Besucher, als es um Kunst und kulturelle Themen ging, sehr offen für ein Gespräch waren und sich eine bunte Mischung aus interessanten Aussagen und Meinungen ergab. Ebenfalls gefiel mir, dass Jung und Alt mit Hilfe der Kunst eine Verbindung zueinander aufbauen konnten und gemein same Gesprächsthemen fanden.“ Pi.lot Marti „Besonders toll fand ich, dass man mit wildfremden Menschen ins Gespräch kam. Viele sind aktiv und interessiert auf unsere Fragen eingegangen. Auch die Überlegung wie spreche ich jemanden jetzt am besten an, war sehr interessant. Häufig haben wir es durch Komplimente versucht, dass hat die Besucher dann natürlich auch sehr gefreut und sie kamen umso lieber mit uns ins Gespräch.“ Pi.lotin Nour Gespräch über deren individuelles Kunsterleben zu kommen und sich gemeinsam Kunstwerken zu nähern. Zur Vorbereitung der ersten „DialoX“ nah- men die „Scouts“ u. a. an einem Workshop mit der Bodycoach Yvonne Frei teil. Mit Übungen zu Kör- perwahrnehmung oder zum bewussten Einsatz der Stimme wurden verschiedene Möglichkeiten des direkten, aber unaufdringlichen Kontakts mit dem Museumspublikum erprobt. Die „DialoX“ stoßen seither bei den Besucher*in- nen auf durchweg positive Resonanz, die in Feed- back-Karten zum Ausdruck kommt, die nach dem Museumsbesuch abgegeben und gesammelt wer- den. Dabei zeigt sich, dass in Zeiten von Digitali- sierung und der damit einhergehenden Techni- sierung und Anonymisierung von Kommunikation insbesondere der persönlichen Ansprache eine außerordentliche Rolle zukommt. Sie erleichtert das soziale Miteinander und macht den Wert des Voneinander-Lernens spürbar. Kultur, das zeigen auch die „DialoX“ deutlich, kann hier eine Schlüs- selfunktion übernehmen. E SUMMARY You Are Appealing. Communication in the museum: an experiment In ongoing efforts to emphasize the museum’s role as a place of encounters and social exchange, the Pinakothek der Moderne has been working with so-called “pilots” (Pi.lot*innen) since 2005. Every Sunday, students adopt the role of a host to introduce interested visitors to their favorite art- work in the museum. During the TOGETTHERE_ XPERIENCE, so-called “Scouts” enact a similar task. This is continued in the project “DialoX” in which specially trained “Scouts” engage visitors in a conversation about their personal art experience, and approach the artworks together. The com- mon response to “DialoX” has been overwhelm- ingly positive and shows once more that informal and personal communication plays a major role in mutual learning and social exchange. 33

AUSBLICK AUSBLICK REACH OUT & COME IN ganzjährige Veranstaltung In Kooperation mit dem MKK, dem Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt, werden Projekte im ländlichen Raum entwickelt, die im Anschluss in den Museen in Ingolstadt und München öffentlich vorgestellt werden. DIGITAL ART SALON mehrere Live Stream Veranstaltungen Im Digital Art Salon diskutieren Expert*innen un- terschiedlicher Fachrichtungen mit Künstlerinnen und Künstlern gesellschaftliche Themen unserer Zeit. Der Digital Art Salon wird live gestreamt und ist später online abrufbar. DENKRAUM DEUTSCHLAND 2.-10. OKTOBER 2021 2021 2021 wäre Joseph Beuys (1921-1986) 100 Jahre alt geworden. Der DENKRAUM widmet sich in diesem Jahr dem gesellschaftlichen Engagement des bis heute einflussreichen Künstlers. 34 34

DANK | IMPRESSUM WIR DANKEN ALLEN FÖRDERER*INNEN UND KOOPERATIONSPARTNER*INNEN DER TOGETTHERE_XPERIENCE IMPRESSUM MAG – Museum im gesellschaftlichen Wandel | MAG – Museum and social change Ausgabe | Edition 2020 Printed in Germany 2020 © Miro Craemer ISSN (Print) 2701-679X ISSN (Online) 2701-6803 Herausgegeben von | Published by Miro Craemer Jahnstraße 9, D-80469 München Tel.: +49 175 2412338 mc@mirocraemer.com Redaktion | Editor (V. i. S. d. P.) Miro Craemer Übersetzung | Translations Sara-Duana Meyer (D | E) Lektorat | Proofreading Sara-Duana Meyer Grafische Gestaltung | Graphic design Blueout Design Matters, Lone Birger Nielsen nielsen.blueout@gmail.com Bildnachweise Max Bublak (S. 23, 25) Simone Ebert (S.4) Michael Friedel (S. 25) Falk Kagelmacher (S. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 17, 19, 20, 21, 30, 31, 33) Lisa Lux (S.13, 16) Jörg Koopmann (S. 18) Thomas Weinberger (S. 3, 28) Autoren der Ausgabe 2020 | Authors of Edition 2020 Dietlinde Behncke Yvonne Bruderrek Pia Brüner Miro Craemer Christopher Förch Karin G. Götz Jochen Meister Konrad Meyer Mareike Schwarz Bernhart Schwenk Druck | Printing Kawi Druck Reinhold Kaufer und Alexander Grebner GbR Lindberghstraße 15, D-80939 München Die Publikation wird gefördert durch / Supported by EY PIN Freunde der Pinakothek der Moderne e. V. Stiftung Pinakothek der Moderne 3535